В книгу вошли четырнадцать рассказов мастеров итальянской прозы XX века (Л. Пиранделло, М. Бонтемпелли, А. Савинио, Д. Буццати, Дж. Виголо, Т. Ландольфи и др.), отдавших дань жанру фантастики. Антология не только позволяет проследить, как преломляется тема волшебства и тайны в творчестве писателей разных школ и направлений - от "традиционного" до "магического" реализма, от футуризма до сюрреализма, но и показывает историю стиля, богатство языка литературы прошлого века. Тексты снабжены подробным лексико-грамматическим и лингвострановедческим комментарием.

Буццати Д.
Родился неподалёку от городка Беллуно, в провинции Венето. Его отец преподавал в Павийском университете международное право и постоянно сотрудничал в “Corierre della Sera”. Влияние на склад и характер Буццати оказала мать. По сути, вся его жизнь прошла возле матери, которая составляла весь смысл его существования и в которой он видел свою единственную опору. Он безумно её любил. Духовная связь матери и сына, глубокая тоска из-за её ухода нашла отражение в рассказе “Два шофёра”. Проза Буццати тяготеет к фантастике, нередко носит характер притчи, в этом плане его часто сопоставляют с Эдгаром По, Кафкой. В наиболее известной книге Буццати, романе «Татарская пустыня» (1940), повествуется о забытом всеми форте на границе с пустыней, со стороны которой ожидается нашествие. Все, кто находится в форте, живут ожиданием полчищ, с которыми они смогут сразиться, и видят себя спасителями страны. Те, кто оказался в крепости, не могут ее покинуть. По книге был снят одноименный фильм Валерио Дзурлини (1976). Герои рассказов «Коломбр», «Семь гонцов» — рабы и жертвы своих идей. Как художник иллюстрировал собственные книги, работал в театре. Умер в 1972 году.

Пиранделло Л.
Луиджи Пиранделло - итальянский писатель и драматург. Лауреат Нобелевской премии по литературе 1934 года "за творческую смелость и изобретательность в возрождении драматургического и сценического искусства". Отец был владельцем серного рудника. Закончил гимназию в Палермо. Учился в Римском и Боннском университетах. Литературную деятельность начал в 1889 году. С 1890 года жил в Риме. В 1891 году защитил диссертацию по романской филологии. В 1925-1928 годах Пиранделло был главой римского Художественного театра, где как режиссёр, ставил собственные пьесы, а также пьесы современных ему итальянских авторов (Массимо Бонтемпелли, Де Стефани, К. Паволини и др.) и драматургию зарубежных авторов. В литературу вступил как поэт. Издал сборник поэзии "Радостная боль" (1889). Первый сборник новелл "Любовь без любви" ("Amori senza amore") выпустил в 1894 году. Традиции веризма в сборнике "Новеллы на год" (1922) сочетаются со стремлением показать внутренний мир "маленького" человека и его духовный бунт против беспросветности жизни. Новеллы становились позднее основой некоторых пьес Пиранделло. В наиболее известном романе Пиранделло "Покойный Маттиа Паскаль" ("Il fu Mattia Pascal", 1904, русский перевод 1967) показано противоречие между социальной "маской" и истинным "лицом" человека, живущего в современном обществе. Автор шести романов, включая автобиографический роман "Старые и молодые" ("I vecchi e i giovani", 1909), роман "Снимается кино" ("Si gira", 1915) и другие. Первую пьесу написал в 1910 году, затем "Если это не так…" (позднее названа "Право для других") написал в 1915 году. Сюжеты многих пьес Пиранделло основаны на ранее написанных им новеллах. В драматургии Пиранделло 1910-х годов преобладают бытовые комедии на сицилийском диалекте ("Лиола", 1916 и другие). Позднее они уступают место исполненным парадоксов философско-психологических драмам на итальянском языке. На творчество Пиранделло оказала воздействие веристская драматургия. В драме "Шесть персонажей в поисках автора" ("Sei personaggi in cerca d'autore", 1921) воплощено противоречие между искусством и жизнью и представлена социальная трагедия людей, бессильных против навязанной им "маски". В другом аспекте та же проблема поставлена в драме "Обнажённые одеваются" (1923), в которой обличается ханжеская мораль "порядочных" людей. Субъективность морали и отсутствие грани между реальностью и иллюзией утверждается в драмах "Каждый по-своему" (1924) и "Сегодня мы импровизируем" (1930). Тема бунта против действительности и создания иллюзорного мира воплощается в драмах "Генрих IV" ("Enrico IV", 1922), "Жизнь, которую я тебе даю" (1924).