В своей книге \"Тёмный музей\" Виктор Агамов-Тупицын пишет о художественных и текстуальных объектах, освобожденных от утопической привязки к месту и существующих в постоянной пульсации и движении. Эти объекты и составляют то неопределенное не-место, где появляется возможность для отношений вербального и визуального. Через объективацию подобной неопределенности автор обращается к восприятию и к оптике бессознательного.

Для автора мы являемся \"экскурсантами\" Тёмного музея, фланирующими между первым (визуальным) миром и вторым (концептуальным). Еще одним условием, добавляющим неопределенности нашему местонахождению, является представление о том, что Тёмный музей - это место без света, то, что нужно было бы \"осветить\", должно оставаться незамеченным. Символом подобного опыта перехода будет \"образ\" художника, сфотографировавшегося с пиратской повязкой на одном глазу, - образ закрытого глаза, который, чтобы увидеть (и быть увиденным), остается незамеченным. То, что мы можем увидеть глазом - это область сознания, то, что запечатлевается \"машиной зрения\" - область бессознательного. В этой игре двойного отрицания (игре свето-тени, дабл-байнда) у автора участвуют: Жак Лакан, Шанталь Муфф, Ален Бадью, Славой Жижек, Стефан Малларме, Тристан Тцара, Андрей Монастырский, Джексон Поллок, Сергей Третьяков, Свен Гундлах, Лиса и др. В книгу вошли статьи и эссе разных лет, в которых автор исследует переход Казимира Малевича от живописи (письма) к кино через кодировку \"образа-движения\" Жиля Делёза, рассматривает зеркальное взаимодействие театральных жестов Ги Дебора и Майкла Фрида, погружается в бессознательное русского Дада, предлагает критику акций джихадистов в Париже и (следуя за колобком Московской концептуальной школы) пишет о нью-йоркских букинистических трипах, рассуждая о Пушкине как о возможном выражении смысловой конструкции \"son of a gun\".