О книге Одно из главных достоинств этой книги - богатый художественный опыт ее автора. Анита Хёрскенс наглядно и очень доступно объясняет все нюансы рисования акриловыми красками. В книге изложены особенности работы с материалами и инструментами, основы теории цвета и организации картины. Пошаговые инструкции в картинках представляют разнообразные экспериментальные техники рисования и смешивания красок, а также нестандартные подходы и особые приемы, которые помогут создать неповторимые картины. Специально отобранные сюжеты и несчетное количество идей для творений вдохновят как новичков, так и мастеров акриловой техники. Книга структурирована по тематическим разделам и изобилует практическим материалом. Она станет вашим универсальным помощником в процессе создания потрясающих полотен. От автора \"Всё вверх дном\" - так называется один из моих мастер-классов. Это выражение точно описывает и мои картины. Для меня живопись - игра цвета и формы, нескончаемый процесс зарисовок и исправлений, созидания и разрушения, в котором с самого начала ничего не определено. Часто я сравниваю рисование с вождением без навигатора. Я не еду по заданному маршруту, а сама прокладываю путь. Самостоятельно и обдуманно решаю, поверну ли я на следующем перекрестке налево или поеду прямо. И решение я принимаю не заранее, а на месте, четко понимая, где я, и в зависимости от того, что там находится. Рисуя, можно вести себя так же, как на дороге. Благодаря простоте в использовании акриловые краски дают простор для фантазии. Во время работы можно отойти от эскиза и обдумать уже написанные детали. Спонтанное и точное понимание композиции и подробностей помогает завершить картину. В творческом процессе я дорисовываю, перерисовываю, соскабливаю краску, изменяю, закрашиваю, наношу надписи, сокращаю, превращаю всё в каракули, уплотняю, растворяю, замазываю, добавляю и возвращаю прежние варианты. Техника коллажа, моделирующая паста и дополнительные материалы, например, пепел - к слову, мой фаворит из всех добавок, дают эффект многослойности и дополнительную глубину. Линии и грани, цвет и форма, насыщенные цвета, краски для лессировки, зажигательный ритм и многое другое прокладывают путь к будущей картине. Выбор формата, правила распределения зон и составления композиции, открытость новым идеям - вот основы ремесла. Они помогают найти верную дорогу и задают настроение, могут вызвать бурю эмоций или настроить на спокойный лад. Я покажу вам потенциал сочетания материала и техники. Я хочу помочь вам открыть свой способ самовыражения, используя некоторые техники, художественные приемы и принципы композиции в изобразительном искусстве. Отбросив все нюансы, которые нужно держать в голове, я дам вам совет: наслаждайтесь созиданием и не стремитесь написать шедевр. Творите ради процесса, а не ради результата! Целевая аудитория Книга для опытных художников, кто хочет совершенствовать навыки рисования акриловыми красками. Книга для смелых новичков, готовых экспериментировать и осваивать нестандартные подходы к созданию картин. Об авторе Анита Хёрскенс - автор большого количества обучающих пособий по живописи, настоящий профессионал в своей области. Анита живет и работает в городе Пфаффенхофен-на-Ильме. Она руководит художественной школой, а в свободное время пишет картины. С 1994 года преподает, выступает с докладами и проводит семинары, посвященные разным техникам рисования и графики. Организует мастер-классы, в том числе выездные, проводит курсы по подготовке портфолио для художников и корпоративные тренинги. Автор огромного количества книг по живописи акриловыми красками. С 2004 года работает доцентом в различных профессиональных академиях по специальности \"Экспериментальные техники смешивания акриловых красок\".

ПРЕДИСЛОВИЕ
МАТЕРИАЛЫ
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ
Состав
Разведение
Высыхание
Объем упаковки
Качество
Особые свойства
Виды
Мастер-класс: акриловые краски
своими руками
РАЗБАВИТЕЛИ
Медиумы
Медиум с эффектом
прозрачности
Замедлитель высыхания
ФИНИШНЫЕ ПОКРЫТИЯ
Фиксатив Покрывной лак
ПАСТЫ И ГЕЛИ
Легкая структурная паста
Моделирующая паста
Специальные структурные пасты
Прозрачные пасты и гели
ДОБАВКИ И НАПОЛНИТЕЛИ
Пепел
Зерна, еловые иголки и семена
Песок
Яичная скорлупа и конфетти
Кофе, чай и специи
Стружка и опилки
МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ КОЛЛАЖА
Бумага
Полиграфические изделия
Ткань и бечевка
МАТЕРИАЛЫ
ДЛЯ СМЕШАННОЙ ТЕХНИКИ
Чернила
Тушь
Масляная пастель
и восковые мелки
Мягкая пастель
ПОВЕРХНОСТИ ДЛЯ ЖИВОПИСИ
Бумага
Холст
Подрамник
Картон для рисования
ДРУГИЕ ПОВЕРХНОСТИ
Грунтование дерева
ГРУНТ
ИНСТРУМЕНТЫ И ПОДСОБНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
КИСТИ
Синтетический ворс
Щетина
Формы кистей
Выбор кистей
Советы по уходу за кистью
Работа с кистью
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ
Мастихин и нож
для художественных работ
Валик для краски
Губка, наждачная бумага
и металлическая мочалка
Пульверизатор
Емкости для воды, малярный скотч,
полотенце и ножницы
Палитра
Мольберт и планшет
Чертежные инструменты и скетчбук
ТЕОРИЯ ЦВЕТА И СМЕШЕНИЕ КРАСОК
ЦВЕТОВОЙ КРУГ
СХЕМА ЦВЕТОВ
Основные цвета
Составные цвета
Сложные цвета
СМЕШЕНИЕ КРАСОК
ТЕРМИНОЛОГИЯ
ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ЦВЕТОВ
ВЗАИМООТНОШЕНИЯ ЦВЕТОВ
Родственные цвета
Дополнительные цвета
Холодные и теплые цвета
РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ ПЕРВОГО НАБОРА КРАСОК
ТОНАЛЬНАЯ ГРАДАЦИЯ
Осветление и затемнение цветов
ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ
МНОГОСЛОЙНАЯ ТЕХНИКА
Нанесение пастозных слоев кистью
Переход цветов пастозной техникой
Техника импасто с мастихином
ЛЕССИРОВКА
Плотная лессировка
Жидкая лессировка
ТЕХНИКА "МОКРЫМ ПО МОКРОМУ"
"СУХАЯ КИСТЬ"
ТЕХНИКА ВЫДАВЛИВАНИЯ
СГРАФФИТО
ТЕХНИКА РАЗБРЫЗГИВАНИЯ
РЕЗЕРВАЖ
Резерваж с помощью малярного скотча
Резерваж с помощью трафаретов
Резерваж с помощью маскирующей жидкости
Резерваж с помощью воска или масляной пастели
СМЕШАННЫЕ ТЕХНИКИ
Акрил с цветными карандашами
Акрил с углем
Акрил с сухой пастелью
Акрил с масляной пастелью
СОЗДАНИЕ РЕЛЬЕФА
ТЕХНИКИ НАНЕСЕНИЯ
Японский шпатель
Мастихин
Линии и узоры с помощью кондитерских мешочков
ФОРМИРОВАНИЕ СТРУКТУРЫ
Использование материалов для коллажа
Применение вспомогательных материалов
Окрашивание структурных паст и гелей
Нанесение краски на сухие рельефные поверхности
Шлифовка высохшей краски
Фрагментированное покрытие структурной пастой
СОЗДАНИЕ КАРТИНЫ
ВЫБОР ФОРМАТА
ПРАВИЛА КОМПОЗИЦИИ
Правило третей
Золотое сечение
Диагональная композиция
Вход и выход на картине
ПЕРСПЕКТИВА
Глубина за счет отдаления
Глубина за счет перекрытия
Глубина за счет деталей
Глубина за счет воздушной перспективы
Глубина за счет контраста теплого и холодного
Глубина за счет линейной перспективы
СВЕТ И ТЕНЬ
Световое пятно и собственная тень
Перекрывающая тень
Мастер-класс: круг превращается в шар
Падающая тень
Воплощение в цвете
Размышления о подготовке к созданию картины
ПРАКТИКА
Мастер-класс: зарисовка
ТЕМА: ПЕЙЗАЖ
Сюжет: рапсовые поля
Мастер-класс: техника проступания краски
Сюжет: дюны
Сюжет: Прованс
Сюжет: Прованс II
Сюжет: Тоскана
Сюжет: Тоскана II
Сюжет: Тоскана III
ТЕМА: АРХИТЕКТУРА
Сюжет: Венеция
Мастер-класс: картина на нейтральном и темном
фонах
Сюжет: отель Col Delle Rane
Сюжет: Хоэнварт
Сюжет: Каэрано-ди-Сан-Марко
ТЕМА: ЦВЕТЫ
Сюжет: амариллис
Сюжет: амариллис II
Сюжет: амариллис III
Сюжет: амариллис IV
Мастер-класс: подмалёвок
Сюжет: лилии
Сюжет: тюльпаны
Сюжет: магнолия
Сюжет: магнолия II
Сюжет: магнолия III
ТЕМА: БАМБУК
Сюжет: бамбук
Сюжет: бамбук II
Сюжет: бамбук III
Мастер-класс: монохромная живопись
Сюжет: бамбук IV Сюжет: бамбук V
ТЕМА: СОСУДЫ
Сюжет: сосуды Сюжет: сосуды II
Сюжет: сосуды III
Мастер-класс: абстракция
Сюжет: сосуды IV Мастер-класс: картина без
объектов
ТЕМА: СУМКИ
Сюжет: сумки
Сюжет: сумки II
Сюжет: сумки III
ТЕМА: ОДЕЖДА
Сюжет: тонкая вуаль
Сюжет: тонкая вуаль II
Сюжет: тонкая вуаль III
Сюжет: тонкая вуаль IV
Сюжет: бельевая веревка
Сюжет: бельевая веревка II
Алфавитный указатель
Список красок
Об авторе
Благодарности