О книге Красота акварельной живописи - в просвечивающих слоях, в легкости мазка и прозрачной размывке. Бывает трудно добиться на практике того, что дает акварельным рисункам их неповторимую красоту. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Эти знания помогут вам усовершенствовать собственную технику. Хоффманн учит писать акварелью, используя проверенную временем методологию и уникальный авторский прием постановки вопросов. Опираясь на этот метод, вы научитесь в нужные моменты ставить правильные вопросы и находить на них ответы. Книга \"Акварельная живопись\" служит для развития базовых навыков. Вы научитесь: Видеть слоями; Определять тон; Распознавать то, что не следует рисовать; Понимать и контролировать влажность; Использовать возможности цвета; Интуитивно намечать композицию; Предугадывать, что произойдет, когда кисть коснется листа; Понимать, когда картина закончена. Хоффманн предлагает подробные инструкции и пошаговые иллюстрации процесса создания акварельного рисунка. В качестве примеров приведены вдохновляющие картины художников разных времен, таких как Джон Сингер Сарджент, Огден Плейсснер, Джордж Пост, Эмиль Коса-мл., Мэри Уайт, Трэвор Чемберлен, Ларс Лерин, Торгейр Шельберг, Пит Лап, Лесли Фронц и Альваро Кастаньет. Эта книга поможет и новичкам, и опытным мастерам найти баланс между осторожностью и риском, а это и есть самое важное для акварелиста. От автора В магазинах полно книг про акварельную живопись, отвечающих на вопрос \"как это сделать?\" и сосредоточенных в основном на технике письма. После 40 лет работы с акварелью я убежден, что техника - не самое сложное. Настоящее мастерство заключается в том, чтобы понимать, что и в какой момент времени нужно сделать. Для того чтобы написать акварель, нужно интерпретировать реальность в контексте отмывок и мазков. В процессе работы эта интерпретация развивается и вы принимаете определенные решения относительно тона, влажности, композиции и цвета. Акварель прозрачна, и конечная работа станет визуальной фиксацией ваших решений. Поэтому очень важно принимать их осознанно. Перед тем, как отправиться на пленэр, я должен убедиться, что взял все необходимые материалы: бумагу, кисти, воду, краски, доску для рисования. Проверяем! Аналогичным образом перед тем, как кисть коснется бумаги, я пробегаюсь по списку с вопросами. По каждой из четырех акварельных переменных есть вопросы, на которые нужно ответить заранее. Тень от ствола дерева получится достаточно правдоподобной, если я заранее решил, какого она будет цвета, насколько темная, какой у нее характер границ и где я хочу ее разместить. Цвет, тон, влажность и композиция. Проверяем! Если я не знаю ответы на базовые вопросы, мои мазки кистью будут слишком осторожными, и это помешает текучей и прозрачной краске полностью раскрыть свой потенциал. А для меня нет ничего более важного, чем красота краски как таковой. Развитие осознанного подхода в работе приведет к уверенному наложению краски, что станет основой для бесстрашной работы с акварелью. Для кого эта книга Всем, кому интересна непослушная, но такая завораживающая, богатая на оттенки, полупрозрачная, передающая игру света акварель. Об авторе Том Хоффманн - художник и преподаватель живописи, работает с акварелью уже более 40 лет. Он получил степень бакалавра в Амхерстском колледже в США и окончил магистратуру Лондонского университета по специальности \"Преподавание искусства\". Его картины выставлялись в Музее искусств Сиэтла, Художественном музее Фрай, Художественном музее Такома, Музее изящных искусств в Бостоне и в Арсенале Нью-Йорка. Хоффманн ведет три курса акварельной живописи в Художественной школе Гейдж в Сиэтле. 3-е издание.

ВВЕДЕНИЕ. УЧИМСЯ ПОНИМАТЬ АКВАРЕЛЬ
ГЛАВА1. ПЕРЕВОДИМ НАТУРУ НА ЯЗЫК АКВАРЕЛИ
Сосредоточьтесь на предмете изображения
Сопоставляем результат с замыслом
Определяем сложные места
Как понять, с чего начать
Как понять, когда остановиться
У каждого мазка должна быть цель
Как понять, что удалось, а что нет
Мыслим в категориях форм
ГЛАВА 2. ЧТО МОЖНО ОПУСТИТЬ
Определяем основные формы
Гризайль в пяти тонах
Оцениваем упрощенный эскиз
Двуслойный геометрический эскиз
Умейте остановиться
Трехслойный мини-эскиз
ГЛАВА 3. УЧИМСЯ ВИДЕТЬ СЛОЯМИ
Раскладываем изображение на слои
Учимся сдержанности
Распознаем слои
Оцениваем слои
ГЛАВА 4. УЧИМСЯ ПОНИМАТЬ ТОН
Находим самые светлые участки картины
Оставляем незакрашенные белые участки
Сохраняем не белые участки
Находим самые темные участки картины
Находим тональный диапазон
Оцениваем максимальную темноту
Оцениваем темные тона
Не держитесь за точность передачи
ГЛАВА 5. КОНТРОЛИРУЕМ ВЛАЖНОСТЬ
Работаем с резким и размытым контуром
Планируем влажность бумаги
Выделите время на каждый этап
Рассчитайте, сколько потребуется краски
Оцепите влажность кисти
Увлажняем лист повторно
Не держитесь за точность передачи
ГЛАВА 6. ИСПОЛЬЗУЕМ ВСЕ ВОЗМОЖНОСТИ ЦВЕТА
Стремимся к цели через цвет
Оцениваем свою палитру
Смешиваем собственные цвета
Определяем самый сильный цвет
Оцениваем эффекты цветовой температуры
Не держитесь за точность передачи
Оживляем темные тона
Выбираем нейтральные цвета
ГЛАВА 7. РАЗВИВАЕМ ЧУВСТВО КОМПОЗИЦИИ
Делаем первый набросок
Переводим форму в содержание
Не держитесь за точность передачи
Создаем иллюзию пространства
Не забываем об абстрактности
Ищем баланс
ГЛАВА 8. УЧИМСЯ У СЕБЯ
Качества хорошего учителя
Кто здесь главный?
Живопись ради живописи
Поиск альтернативных решений
Определяем удачные приемы
Расширение горизонтов
Задаем вопросы
Последние штрихи
ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
ИЛЛЮСТРАЦИИ