На самом деле, эта книга состоит из двух книг, но находятся под одной обложкой.

В первой книге — «ошибки великих мастеров» рассказывается об ошибках совершаемые признанными художниками, чьи имена у нас у всех на слуху — Сезанн, Гойя, Дали, Греко, Матисс, Петров-Водкин и другие.

Автор ограничивается описанием ошибок только технического характера. Например, если посмотреть на картинку Поля Сезанна «Пьеро и Арлекин», то можно с легкостью заметить что трость чуток искривленна. Эта сознательная ошибка допущенная Сезанном, которая не могла просто так исправленна. Выпрямление трости привело бы или к перерисовки всей картины, изменению композиции картины в целом. А если трость оставить прямой, то она задевала бы колпак Пьеро. Или, например, картина Франсиско Гойя «маха обнаженная». Где мы видим «клок белых волос» из под правой подмышки женщины. А также непропорционально маленькие ноги и ступни ног, что подчеркивает аристократическое происхождение женщины. Изменить расположение и позу махи Гойя не мог, т.к. «маха обнаженная» писалась Франсиском на основе другой картины, которая называется «маха одетая». Где мы можем по одежде женщины понять, что она маха. Так, Гойя был зажат рамками, при написании обнаженной фигуры, предыдущей картины, что явилось следствием появлением ошибок.

А также Лозовой объясняет, какие ошибки допускают художники заставляющие их картины темнеть со временем. Или показывает проблемы с перспективой у великих мастером, например как на пейзаже с подъемным мостом Ван Гога. А также вскользь говорится о Родене и не заслуженности данных ему лавров мастера своего дела.

Вторая книга — «закат реализма» о том, почему художники все реже и реже изображают окружающую жизнь в реалистической манере. И все чаще создают картины в жанрах далеких от реализма. И уход от реализма связан не только в изобретение фотографии. Убедительно показывается, что большее влияние оказывает изменение быта и упрощение вещей. Делая скучным, однообразным и неинтересным окружающую действительность для художника.

Интересна мысль Лозового о том, почему пейзажи и портреты не отражают сути, того чего они признаны изобразить. С пейзажами и портретами, пишет автор, лучше справляется кино. Т.к. именно с помощью кино можно записать постоянный поток изменений в природе или человеке. Именно в изменение проявляется вся полнота величия и красоты природы. Об этом начали догадываться художники XIX века, такие как Моне, которые создавали серию картин какой либо местности в разное время суток.

Автора поучительно и интересно читать. Определенно, у Лозового есть писательский талант. Т.к. стиль написания легкий, раскрытие тем книг логичное и последовательное. Без намека на академичность и занудство. Автор выдает информации ровно столько, сколько необходимо для раскрытия и понимания темы. И после прочтения книги остается легкое чувство не досказанности или чувство недокормленности полученной информацией. Поэтому хочется продолжения. И я с нетерпением буду ждать следующей его книги.