Розалинд Краусс - одна из самых крупных и в то же время противоречивых фигур современной Американской теории искусства. Оригинальность ее Искусствоведческой позиции и резко полемичный тон письма снискали ей и ее книгам столько же поклонников, сколько и недоброжелателей. Ученица классика искусствоведения XX века Клемента Гринберга,
Краусс исходит из постулата, что историческое исследование искусства неотделимо от его критического исследования. Отсюда и персональность, и смелость, артистичность, порой парадоксальность анализа в текстах Краусс, и отсюда же активность автора в сфере не только научного/критического письма, но и издательской и кураторской деятельности."Подлинность АвангарДа и другие модернистские мифы" - самая известная книга Краусс - представляет собой сборник эссе, написанных и опубликованных преимущественно в 1980-е годы. В них Краусс подвергает анализу самые разнообразные сюжеты истории художественного модернизма - от Дюшана и Джакометти до Сола Левитта и Эллсворта Келли. Однако, исследуя искусство XX века, она постоянно ставит под вопрос саму позицию исследователя, тс концептуальные рамки, в которых исследование происходит.
Можно ли интерпретировать в терминах искусства то, что изначально искусством не являлось и стало таковым только в глазах потомков? Что важнее в исследовании творчества художника - перипетии его жизненного пути или внеперсональная, идеологическая и историческая ситуация, которую он отразил? Каков статус подлинника в искусстве XX века и чем сегодня отличается подлинник от копии? О чем говорят нам сквозные мотивы модернистского искусства? - такое многообразие вопросов поднимает Краусс в своих эссе. За этим многообразием стоит один метавопрос, главный вопрос не только этой книги, но и всего творчества исследовательницы: что значит интерпретировать искусство? Какова роль искусствоведа в формировании наших взглядов на историю искусства?
Данная книга - высококлассный образец постструктуралистской культурной критики.